网上有关“新手10个摄影小知识”话题很是火热，小编也是针对新手10个摄影小知识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀

1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。

你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。

然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。

在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。

否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。

这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。

选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。

确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。

所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。

因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。

这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。

上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。

从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。

假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。

所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。

2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。

这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。

这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。

为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。

其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。

但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。

没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。

主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。

但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。

上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。

这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。

你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。

3.新手学习拍摄技巧

1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的.

2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦.

3.开闪光灯

4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验）

5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道.

6.点测光（微距）中央（大多数时间）

4.初学者摄影基础

在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。

这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。

对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。

多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。

进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。

这应是我们每个摄影追求者的必经之路。

5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么

一、耳机线当快门线

这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。

二、以 HDR 模式玩动态模糊

在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。

三、人体自转式全景 ***

我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。

四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo）

在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。

五、拍摄模型超人扮飞行

把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~

六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料）

七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄

拍出来的人好像来自电视画面一样。

八、使用其他 iPhone 镜头配件

现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。

九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄

如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效

十、配合玩具望远镜来拍摄

iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。

6.我想学习摄影 该怎么一步步学习

我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影，这是必修的。

要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。

7.请教刚入门的新手摄影技巧

摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。

训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。

建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。

要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。

建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。

要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。

标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。

8.新手摄影技巧

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤阅愀?强梢运嬉夥⒒印？

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

基础入门常识：摄影的分类

1.单反相机基础知识

挨个给你回答机身马达有啥好处啊有机身马达跟没机身马达的机器区别在哪？用起来有啥区别啊====> 现在的单反机器应该没有机身马达了。

马达都集成在镜头上，机身仅仅提供对焦驱动的信号。这个可以 不关注。

镜头咋个选择呢比如我想照那种很远的东西，比如我要拍月球上的环形山的话要什么样的镜头呢？====> 这种是长焦距镜头。也就是可以把远处的景物拉近的镜头。

体育场旁边那些记者用的就是这种。但是这种比较贵。

便宜的几千块贵的5,6万都有镜头的参数：镜头上的18--55 20--200这些是什么意思呢====> 镜头的焦距。18-55意思就是可以从焦距18mm变焦（用手旋转镜头上的变焦环）变焦到55mm. 焦距越小， 可以拍摄的景物范围越大。

比如风景照。焦距越大，拍摄的范围越小，相当于越能把远处的景物拉近。

影像处理器是什么东西====>把光信号转换成数字信号。可以不去考虑。

各家都半斤八两。对焦点数是什么，这个是不是越多越好啊====> 对焦点是指相机驱动镜头对焦，使对焦点处的影像清晰。

比如你拍人物，那么要把对焦点放在人脸上。如果对焦点没搞对，人给拍虚了，后面的背景却清楚了那么就搞笑了。

理论上越多越好。但是高精度的对焦点往往只占一小部分。

这个参考吧。感光度是什么，怎么使用的，是不是越高越好啊====> 通过相机的菜单设置。

感光度越高相机对光线越敏感。也就是说，白天在室外一般用低感光度设置，黑天或者室内照明不好的时候用高感光度。

但是代价就是感光度越高，照片的颗粒感越强，越模糊。网上有很多不同感光度的对比照片，你可以看下。

我想买个单反相机，但是我跟不就不知道这些数字是什么意思，我也不知道该怎么去选择我应该算是个初级入门菜鸟级的吧，所以不知道该怎么去选择，看百度文库里面的东西，太复杂，好多是那种专业术语，看得不明不白的，能用白话文给我讲解下么？=====> 最好周围人有相机的话拿来自己先简单了解下，这东西自己不上手看再多的书也没用。

2.单反相机入门的常识是什么

初学数码单反相机的18个注意事项 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。

老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。

2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。

应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。

3、主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。

五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。

三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光 主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。

二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。

6、照片四角有黑影 主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。

因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。

用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。 7、影调死白或晦黑，缺乏影纹层次 无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。

照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18%的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。

如拍摄雪景如不增加1.5-2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5-2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18%的中灰色调处理。

8、用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足 原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。

没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数。二是闪光灯电力不足。

新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70%，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。

9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影 这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。

10、人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑 一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1-2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。

11、团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95%左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。

切忌人物顶天立地，塞满画面。 12、照片有划痕 如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。

一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片；二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。

如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉（注意不要磨伤压板上的漆膜）。 13、整幅照片影调偏蓝 一是色温很高造成的。

阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000-。

3.单反摄影入门知识有哪些呢

1、拍静物、花卉鱼虫 A档，光圈F5。

6以上尽量大，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100，光线弱iso400以内。

鲜艳模式，中央或点测光，注意对焦，可用居中、对比构图（四周留空间），机位降低、半蹲或平视。太暗适当+0。

7EV曝光补偿。 2、拍人 A、M档。

若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位，居中构图；若拍人景搭配，中等光圈F8，焦距最广，构图三分、黄金分割。iso100尽量低，raw格式，注意脸部曝光正确，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回。

人物着装颜色要区别背景。动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身边道具。

3、拍景 A、M档。晴天iso100，、F8、1/200左右，阴天iso400,A档整体测光。

广角体现广阔（有畸变），中焦写实，长焦切割空间造虚化。 注意安全快门。

介绍几种滤镜：UV（紫外线滤光镜），作用保护镜头镀膜；CPL（偏振镜），作用增色、消除玻璃水面反光；ND（中灰密度镜），作用减少进光量、延时，拍水神器；GND（中灰渐变滤镜），作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大（天太亮景太黑），则保证景物正常曝光，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。

4、拍夜景 M档。上三脚架iso100，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪，raw格式。

1、F8以上小光圈（如F11）可以使灯光出现星光，注意安全快门。2、净化场景：延长曝光时间（如F22,iso100，快门10-30秒），行人可从画面上消失，不留痕迹，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。

流动车轨同理。3、拍光斑：最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景。

5、夜间人像 M、夜间人像档。原理是采集二次曝光（一次闪捕捉人物，一次闪捕捉背景）。

上脚架、或稳定依托调，自动白平衡，iso400左右。M档：F2。

8-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像档：参数无需调整。

此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一团黑。

6、追拍，拉焦，旋焦 追拍：T档，快门1/30左右，对焦按快门同时，镜头以合适的速度追着车辆移动（有脚架便于控制方向），可营造动感的车辆效果。 运动中的人同理。

光强弱决定iso大小。 拉焦：T档，快门1/30左右（需搭配变焦镜头），先对焦，按快门瞬间拧动变焦环，即拉伸镜头（过程中保持手臂稳定），可拍出径向缩放、光线拉伸效果。

上脚架可延缓拉焦动作，如小光圈配合快门2秒匀速拧动，可实现更细腻更有变化的效果。 旋焦：T档，快门1/30左右，先对焦，按快门瞬间，以镜头中心为轴（Z轴），小角度晃动机身（XY平面内），过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果。

多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景。 7、拍流水或喷泉 T档。

喷泉：快门1/200足以凝固水珠。 适当光圈，注意对焦。

流水：上脚架，iso100，快门1/50左右，可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗，F16，快门2-10秒，可使丝绸感更细腻。

运用ND滤镜效果更佳。注意构图和机位，前景中景远景需俱全。

8、拍烟花 M档，使用快门线，三脚架，F8,B快门：从烟火腾空瞬间按住快门，绽放坠落后松开。 在2枚烟火间隔时间，用黑板纸遮住镜头，可拍出多烟花重叠效果。

水平转动机身角度，可拍出整排壮观烟火。 9、拍鸟和月亮 拍鸟：A档，iso100，长焦镜头（200以上焦段），最大光圈，如机器高端可追焦，则设置连续自动对焦，放连拍。

如机器普通，则上脚架耐心等候，预先对焦在鸟儿可能落的位置，后切换手动对焦，取消raw格式（因SD卡读写速度限制），放连拍。 拍月亮：M档，上脚架，iso100，长焦镜头（300以上焦段），F8-10，快门根据夜色明暗调整，最好液晶屏取景，放大手动对焦。

10、拍水滴和烟雾 水滴：M档，iso100,F8，快门1/200，无线引闪器，外置闪光灯（指数1/8左右）。 机位与水面接近，容器和背景要干净，用滴管或者吊水瓶上方固定位置，用铅笔点住落点，自动对焦后切换手动对焦，闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。

掌握滴落的节奏，放连拍。多多耐心尝试。

烟雾：设置同拍水滴。深色背景，闪光灯放侧后方，对焦方式同拍水滴。

4.摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！

焦点

视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。

线条

在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。

构图

指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

5.摄影的基础知识有哪些

摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由我为大家分享摄影基本知识有哪些？

什么是“景深”？

A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。

如果收缩镜头光圈（增大F值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。

景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。

机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好？

A： 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。

防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。

但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.

6.数码单反摄影常识

质量与ISO ISO是一个曝光率极高的词，刚才我在超市买饼干的时候就看见包装袋上写：本公司已通过 ISO9001质量体系认证。

这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Orga nization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷 有ISO100,200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。

ISO感光度是CCD（或胶卷）对 光线的敏感程度。如果 用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用 ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。

在数码时代，数码相机的主菜单里 都有ISO选择，100,200,400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50， 最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高） 快门 在摄影术最初发明的那些年，拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟，大部分照相机是不 需要快门的，开始曝光的时候把镜头盖取下，然后看表，五分钟后盖上，照片完成。

后来，胶片的感光速度越来越快（ISO越来越高），曝光时间变为一分钟，几秒钟，1/10秒 甚至几百分之一秒，这时候用手取镜头盖就不够快了。我们需要一个能准确控制曝光时间 的东西，这个东西就是快门。

快门有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多 种类。 定义：快门就是相机里控制曝光时间的装置。

这里顺便介绍一下安全快门速度。在使用135相机拍摄的时候有一个 手持相机拍摄的安全 速度原则：安全速度是焦距的倒数，如果使用35mm镜头，快门速度不得低于1/35秒，使用 200mm镜头时速度不得低于1/200秒，否则就可能糊了。

光圈 第三节：光圈 上一章说过，所有相机都基于小孔成像原理：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔， 然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱内壁生 成此树的倒影。假如我们在内壁涂上感光材料（装上胶卷或CCD），这个有孔的箱子就是一 *** 整的照相机了。

这就是针孔相机。 既然一台照相机可以不需要镜头，为什么现在的相机前面不是一个小圆孔而是几块玻璃呢 ？而且这几块玻璃（镜头）还卖得那么贵！这是因为小孔要成像的话，孔必须很小，这也 是针孔相机名称的来历。

如果孔开得和门一样大，这个孔就成不了像。所以我们没有小门 成像一说。

孔小进光量就小，所以玩针孔摄影非常锻炼人的耐心，一张照片曝光几分钟到 几个小时都常见。而且，由于光的衍射干扰，针孔相机拍的都不够清晰，如雾里看花 一般。

没有人原意花几个小时去拍一张模模糊糊的照片，我们要想办法加大进光量。有什么办法 能够把这个小孔开大而又能生成清晰的图像呢？人们马上就想到了凸镜的聚光功能。

把玻 璃凸镜装到大孔上，问题不就解决了？ 确实如此。相机镜头就是这样诞生的。

今天数码相机的各种镜头都是几块凹凸镜的排列组 合，然后外面用塑料或铁皮一包。有了镜头，小孔成像的这个孔 – 也就是下文中的光圈 – 就不再是针孔了，它变成了洞。

洞变大了，进光量问题解决。但有时候问题又来了：我们并不是任何时候都需要大洞。

比 如夏日沙滩上烈日当头，四处白花花一片，为了分清到底是人肉还是白沙，我们需要眯着 眼睛仔细观察。镜头是照相机的眼睛，这时候相机也需要眯起眼睛。

很显然，为了应付不 同的光线强度，我们还需要给镜头装上能够调节这个洞的大小的装置，以便在强光时缩小 为针孔，弱光时开成大洞。这个装置就是光圈。

光圈英文名称为Aperture。一组凹凸镜再 加上光圈就诞生了完整的镜头。

定义：光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。 常见的光圈值如下： F1, F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8, F11, F16, F22, F32, F44, F64。

每两挡相邻光圈值之间进光量相差一倍。例如光圈从F4调整到F2.8，进 光量便多一倍；从F2.8到F2又多一倍。

也许您已经看出来了，光圈值和光圈实际大小是相 反的，进光量最大时光圈为F1，最小时为F64。 对135相机来说大多数镜头的最小光圈为F22。

既然光圈可大可小，那多大的时候镜头的成像质量最好？根据上图，最小光圈F22时光圈跟 针孔差不多，数码相机成了针孔相机，前面说过针孔成像好不了；光圈最大的时候小孔又 变成了大门，成像也差。所以，根据中华民族传统的中庸之道，请牢记： 重要结论：镜头在中等光圈的时候成像最好（最清晰）。

如果是135数码单反，中等光圈为F8或F11。小数码DC要看具体机型，如果可选光圈值在F2 .5到F8之间，中间的F4.6为最佳光圈。

假如光阴似水，镜头的光圈就是水龙头，它控制着水流（进光量）的大小。 对于镜头我们 当然是希望它的光圈越大越好，这就如同家里的水龙头，虽然平时我们刷牙洗脸从不把它 开最大，但万一有一天家中失火，我们会立即把龙头拧到最大，并且痛恨当初为什么没有 装一个大点的水龙头。

一个镜头最大光圈时成像并不好，平时我们一般少用最大光圈；但 在特殊弱光又不准使用三脚架的情况下，比如深夜的街头纪实抓拍，我们一定会毫不犹豫 地使用最大光圈，并且后悔当初为什么没买一支大光圈镜头。

摄影的分类：

1、静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

2、人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是?形神兼备?。

3、记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8、全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

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